Gas Monkey
Gas Monkey necesitaba una imagen de marca con un lenguaje visual muy reconocible, vinculado al universo garage, motor, herramientas y cultura custom. La producción se planteó como una escena de marca: un set construido para transmitir carácter, oficio, metal, grasa, trabajo manual y actitud.
Antes de la sesión definimos el ambiente visual que debía respirar la imagen: una estética de taller, directa y masculina, donde cada elemento del set ayudara a reforzar el territorio de la marca. Herramientas, texturas, objetos y composición se organizaron para crear una imagen con presencia, más cercana a una pieza de campaña que a una simple fotografía de producto.
Una vez montado el set, realizamos la fotografía principal y aprovechamos la misma escena para producir un vídeo reel para redes sociales. La combinación de imagen fija y vídeo permitió generar contenido visual coherente para distintos usos, manteniendo el mismo tono de marca: garage, potencia, actitud y personalidad propia.
OH! Misssy
OH! Misssy necesitaba una producción visual capaz de transmitir dinamismo, energía y actitud de marca. Antes de la sesión trabajamos con el cliente para entender el tono visual que buscaban, el uso final del contenido y la forma en que querían presentar sus prendas en web, redes sociales y comunicación digital.
A partir de esa conversación planteamos una sesión combinada de fotografía y vídeo, cuidando la luz, la dirección de modelo, el movimiento y la composición. Para reforzar la sensación de ritmo y actividad utilizamos una cinta de correr, lo que nos permitió generar imágenes con más vida, gesto y presencia corporal.
La producción se organizó para obtener variedad de contenido en una misma jornada: fotografías con actitud, planos de detalle, recursos en movimiento y piezas de vídeo breves pensadas para redes. El resultado fue un conjunto visual coherente con el universo de OH! Misssy: directo, dinámico y con una estética pensada para reforzar la identidad de la marca.
Bando Boyz
The Bando Boyz necesitaba una producción visual capaz de transmitir la esencia más cruda y transgresora de la marca: una identidad radical, urbana, directa y con mucha actitud. No se trataba solo de mostrar prendas, sino de construir un universo visual coherente con una marca de streetwear que se mueve entre la provocación, la estética de calle y una imagen muy reconocible. En su web aparecen líneas como BandoBoyz x KeoWorks y Gorilla Boyz Drop, con prendas y objetos de fuerte identidad visual como hoodies, work jackets, pants, camisetas y accesorios.
Antes de la sesión trabajamos la dirección creativa con el cliente para entender qué tono debía tener la producción: una imagen menos pulida, más frontal, más física y con una energía cercana al lenguaje de la calle. La intención era que cada foto y cada plano respiraran carácter, tensión visual y pertenencia a un universo propio.
La sesión se planteó combinando fotografía y vídeo, buscando gestos, movimiento, encuadres más agresivos y una dirección de modelo que reforzara la personalidad de la marca. Trabajamos la luz, la actitud, el estilismo y la composición para crear piezas que no suavizaran el mensaje, sino que amplificaran esa sensación de marca radical, joven y con códigos propios.
El resultado fue una producción visual pensada para alimentar web, redes sociales y comunicación de marca con imágenes de impacto, directas y reconocibles. Un contenido creado para que The Bando Boyz no pareciera una marca más de ropa, sino una identidad visual con presencia, actitud y territorio propio.
Carl Martin
Carl Martin necesitaba una producción visual capaz de transmitir una imagen de marca cuidada, contemporánea y con personalidad propia. La marca trabaja en el territorio óptico, con líneas de gafas de sol, graduado y piezas de carácter más exclusivo como Atelier 1/1, bajo una identidad que se define como “Not a Conventional Brand”. (CARL MARTIN (CM))
El objetivo del proyecto era generar contenido visual que no se limitara a mostrar producto, sino que reforzara el universo de la marca: diseño, actitud, detalle y presencia. Antes de la sesión trabajamos con el cliente para entender el tono visual, el uso final de las imágenes y la forma en que cada pieza debía integrarse en web, redes sociales y comunicación digital.
La producción combinó fotografía y vídeo, cuidando especialmente la dirección de modelo, la luz, los encuadres y la relación entre rostro, gesto y producto. En una marca de gafas, el producto vive muy cerca de la expresión y la mirada, por lo que era importante que cada imagen transmitiera estilo sin perder naturalidad.
Durante la sesión buscamos variedad de recursos: planos de producto, retratos con presencia, detalles, movimiento y piezas audiovisuales breves. El resultado fue un conjunto de imágenes y vídeos pensados para reforzar la identidad de Carl Martin con una estética limpia, actual y reconocible.
Kappa
Kappa necesitaba una sesión fotográfica de tipo catálogo para una campaña en Amazon, con imágenes claras, ordenadas y coherentes que permitiesen presentar las prendas de forma profesional en un entorno de venta online.
La marca tiene una identidad muy reconocible dentro del universo sportswear y lifestyle, con una historia ligada al deporte, la ropa técnica, el entrenamiento y el estilo urbano contemporáneo. Su propio posicionamiento combina performance, diseño, tradición e innovación, con colecciones que van desde ropa deportiva hasta líneas lifestyle.
El proyecto se planteó con un enfoque muy práctico: producir fotografía de catálogo para e-commerce y, al mismo tiempo, generar material audiovisual que reforzara la campaña. Durante la sesión trabajamos la luz, los fondos, la dirección de modelo y la organización de prendas para conseguir imágenes limpias, consistentes y útiles para Amazon.
Además de la parte fotográfica, realizamos vídeo para aportar movimiento, ritmo y una lectura más dinámica del producto. La combinación de foto y vídeo permitió crear un conjunto de materiales más completo, pensado tanto para mostrar las prendas con claridad como para reforzar la presencia visual de la campaña.
Ecwora
Ecwora necesitaba una producción visual capaz de presentar su tumbler como algo más que una botella isotérmica: un objeto cotidiano, urbano y consciente, pensado para acompañar distintos momentos del día sin cambiar de producto.
La sesión se realizó en exteriores, a lo largo del día, buscando entornos cotidianos vinculados al estilo de vida de la marca: zonas de oficina, paradas de autobús y espacios urbanos. De este modo, fotografía y vídeo se plantearon para transmitir cómo el producto acompaña la rutina diaria, desde el trabajo hasta los desplazamientos o los momentos de pausa.
El resultado fue una producción visual pensada para reforzar la imagen de Ecwora como una marca funcional, actual y cercana, mostrando la botella en contextos reales y conectando mejor con su universo de uso.
Imagen de
producto
La fotografía de producto no consiste solo en mostrar un objeto, sino en construir una imagen que ayude a entenderlo, valorarlo y recordarlo. Cada producto necesita una forma distinta de ser presentado: algunos requieren una imagen limpia y precisa; otros necesitan contexto, atmósfera, textura o una composición más cercana al lenguaje de marca.
En Imagenia trabajamos diferentes tipos de set según el objetivo de cada proyecto: fondos neutros para e-commerce, composiciones más cuidadas para campañas, escenas de marca, detalles de materiales, bodegones contemporáneos y recursos visuales pensados para redes sociales, web o catálogo.
Antes de cada sesión analizamos el producto, el uso final de las imágenes y el tono visual de la marca. A partir de ahí definimos luz, fondo, composición, atrezzo y estilo para que cada imagen tenga intención y no sea solo una fotografía aislada.
El resultado son imágenes de producto pensadas para vender, comunicar y reforzar la percepción de marca: fotografías claras, cuidadas y coherentes, adaptadas tanto a entornos comerciales como a contenidos más creativos o editoriales.
